Premiere Juego de Tronos en Madrid

Algunos miembros del blog www.8pasajero.com estuvimos el pasado día 2 de abril en la premiere-preestreno del primer capítulo de la segunda temporada de “Juego de Tronos”: “The North Remembers”(El Norte Recuerda).

Dicho capítulo se había emitido en USA el día anterior en la cadena HBO, obteniendo una cifra record de 3.858.000 espectadores, cifra muy superior a cualquiera de las obtenidas la temporada anterior, así como superior a la galardonada Mad Men, cuyo episodio 5x02 emitido el mismo día por la AMC obtuvo 2.937.000 espectadores.

La expectación creada entre los seguidores era tremenda, en gran parte debida al éxito de ventas de los libros en los que está basada la serie de la HBO: “Canción de Hielo y Fuego” de George R.R. Martin, aunque me consta que muchos de los allí presentes, así como muchos de los seguidores españoles, conocen la historia

Empecemos por el principio:

Ya desde nuestra llegada a los Cines Cinesa Proyecciones de la calle Fuencarral, podemos comprobar el cuidado y esmero con que Canal + está tratando a esta serie. Las puertas de los cines estaban completamente cubiertas con vinilos que mostraban el mapa de los reinos de poniente, y una vez cruzadas, banderas de las principales casas adornaban el hall de entrada, así como sendos vinilos en el suelo. La afluencia de gente era brutal, y tan sólo el hecho de que por una vez (y sin que sirva de precedente) llegamos con mucha antelación, nos permitió estar en los primeros sitios de la fila de medios acreditados (Quizá la obsesión de Martha con la puntualidad ayudó bastante en este punto) ^_^

Desde nuestra privilegiada posición podíamos observar una réplica del trono de hierro, la misma que se usó en la gira del trono de hierro que ya se usó el año pasado para promocionar la serie por todo el país. Además, para concluir con la ambientación, un grupo se había caracterizado como algunos de los personajes de la serie. Entro otros pudimos ver a Rob Stark, Cersey Lannister, Sansa Stark, Melisandre, Eddard Stark, Daenerys Targaryen, Arya Stark, todos correctamente caracterizados, incluso con las “mascotas” (Dany llevaba un dragón y Sansa un lobito, ambos de peluche). La caracterización de Melisandre era simplemente espectacular, con su vestido rojo, el pelo teñido de rojo fuego, y lentillas rojas a juego. Lo dicho: Espectacular. Como estábamos cerca, le echamos algo de cara al asunto y Martha se “coló” a hacer fotos con el fotógrafo oficial del evento (merced al pase de prensa, su super-cámara, y una alta dosis de “mira mi cara de niña buena y déjame pasar”).

Cumplido el trámite de obtener unas buenas fotos del trono de hierro y de la gente que iba caracterizada, llegó el momento de la verdad: Nos dieron acceso a la sala. Arriba un nuevo control de acceso (menos restrictivo que el anterior) para comprobar que estábamos acreditados (había una sala para medios y otra para invitados), más banderas de las casas de poniente, y por fin: La sala.

La sala no disponía de una ambientación especial, pero se palpaba la tensión y los nervios de la gente según se iba llenando. De nuevo, nuestra puntualidad nos permitió conseguir asientos en el centro de la sala, y minutos después la gente buscaba desesperada un asiento libre aunque fuera en primera fila. Martha se escabulló y volvió minutos después con su botín de buenas fotos de la sala y de nuevo de los personajes caracterizados.

Tras una pequeña presentación por parte de un miembro de Canal + (armado con un mandoble), pasamos al primer plato, que consistió en una introducción narrada por los personajes principales de la serie, y completamente doblada al castellano, donde pudimos apreciar el monstruoso presupuesto de este primer capítulo, con localizaciones en Irlanda del Norte (Invernalia, el Norte, Islas del Hierro), Malta (Desembarco del Rey), Croacia (Creo recordar que la fortaleza de RocaDragón) ), Islandia (El muro y mas allá del muro). Un despliegue de medios impresionante. También pudimos ver las caras de nuevos personajes de esta segunda temporada (Davos SeaWorth, Brienne de Tarth, Lady Melisandre)

El plato principal de la noche fue la proyección del capítulo inicial de esta segunda temporada basada en el segundo libro de “Canción de Hielo y Fuego”: “Choque de Reyes”.

ATENCION: SPOILER ALERT!!!

De este primer capítulo, del que no quiero spoilear demasiado, me quedo con la genial interpretación (como siempre) de Peter Dinklage (Tyrion Lannister) con un cinismo afilado y mordaz, que queda patente en una par de escenas, una de ellas con Sansa Stark y su sobrino Joffrey, y otra, mucho mas espectacular, con su “querida” hermana Cersey.

Otra escena para el recuerdo es la conversación entre Rob Stark y Jaime Lannister, con la aparición estelar del lobo huargo de Rob (Viento Gris). Por cierto: Los huargo han crecido bastante ^_^

La escena que más me impactó es en la que Cersey Lannister habla con Meñique, cuyo postulado es que “la información es poder”, y al final, tras un cruce de amenazas veladas (y otras no tan veladas), acaba con la “victoria” de Cersey: “El poder es poder”

FIN DE SPOILER ALERT

Tras la proyección, vuelta a las salas anteriores, donde esta vez, y sin las prisas de antes, pudimos hacernos fotos a placer con la gente que venía caracterizada, y con el trono de hierro. Martha volvió a demostrar su pericia consiguiendo fotos que tan solo ella y el fotógrafo oficial tienen, y tras esas últimas fotos, procedimos a abandonar los cines y buscar algún sitio en el que cenar (cosa no tan sencilla un lunes a esas horas) y comentar la estupenda experiencia vivida.

Texto: Chema Vállega

Fotos: Martha Morgana

morgana.fotografa@gmail.com 

  http://www.flickr.com/photos/marthamorgana/

The Good Wife 3x19 Blue Ribbon Panel

¡ATENCIÓN! Spoiler hasta el 3x19 de The Good Wife "Red Ribbon Panel"

Si a alguien tengo que culpar de conseguir que dos entradas en el 8º Pasajero sean de la misma serie, no es a otra que a Julliane Marguiles, y es que después de alabarla, y todavía sin tener muy claro que día de la semana es el Florrick Day, ¡BOOM! 

El 3x19 llega a nuestras páginas y gestores habituales, por título "Blue Ribbon Panel", y con él aprendemos un poco más sobre los sistemas judiciales estadounidenses ¿Qué es el Blue Ribbon Panel? The Blue Ribbon Panel - o The Blue Ribbon comision - es una comisión independiente formada por imparciales expertos dispuesta para la investigación gubernamental en materias importantes. Su valor proviene de su capacidad para utilizar sus conocimientos para emitir conclusiones o recomendaciones que pueden ser utilizados por personas con poder de decisión para actuar.

Fuente: Wiki & The Free Dictionary

 Y como siempre las definiciones se quedan en eso, en definiciones, porque como muy sabemos del dicho al hecho hay un buen trecho, y Alicia solo quiere encontrar la verdad, porque está en su persona, porque lo lleva dentro, porque no sabe ser de otra forma, o bien si que sabe, pero le cuesta mucho llegar a ese punto, que solo es cuando ve que, realmente, no tiene más remedio.

Me gusta ver a Alicia en este tipo de circunstancias, mi primera reacción ante el comentario del juez de "No tiene que demostrarnos nada" fue "Ooh! Os vais a entenrar...." Y si que es cierto que consigue poner las cartas sobre la mesa en busca de la verdad, pero como siempre suele pasar cuando tu marido es el fiscal del condado, todo acaba en un conflicto de intereses en el que Alicia sabe de sobra que tienes todas las de perder.

 Y en perfecta armonía con el tocamiento de moral al que se ha visto expuesta en el Blue Ribbon Panel, llega la declaración ante Hacienda por la investigación a Kalinda, y explota ante un portatil con la webcam encendida, una escena que representa a la perfección la rabia que le está produciendo el "gran honor" de formar parte del comité. 

Un acercamiento más hacia la relación perdida, que parece que poco a poco, y no sin esfuerzo por parte de Alicia, puede llegar a ser algo parecido a lo que tenían en un principio, porque si hay algo que realmente importa en esta serie es la relación Alicia/Kalinda. Porque aunque se quieran engañar, se necesitan mutuamente, solo hay que recordar la complicidad y la naturalidad con la que hacían el equipo perfecto para ganar cualquier caso. 

Durante toda esta temporada hemos podido ser testigos del pesar de Kalinda, consciente del daño que le ha hecho a su amiga, la tristeza embarga cualquier acción de nuestra investigadora privada favorita a lo largo de los capítulos; Y es que todos sabemos como es Kalinda y las cosas que es capaz de hacer, pero cuando se trata de Alicia, Kalinda es otra Kalinda. Es como si se trasformara al rol opuesto en el que se la ve en todos los demás aspectos de su vida. 

Kalinda es una persona muy segura de si misma, aunque en fondo todos tenemos nuestros complejos, kalinda controla las situaciones, las lleva donde quiere, y todo esto sin mucho esfuerzo, todo sea dicho de paso; Toda esa fuerza, todo ese poder, en su relación con Alicia desaparece, Kalinda pierde su rol dominador para verse domininada por Alicia, por su relación con ella.

Y por último tenemos la trama familiar, esas ansias por recuperar una vida, ya perdida, una vida que sabe tiene un precio y parece estar dispuesta a pagar con tal de volver a tener el status perdido; Querer recuperar su casa, esa casa que ella misma enfrenta en sus recuerdos, aunque al final parece que unos se imponen a los otros, pero todavía no tengo muy claro quien es el vencedor.

El Final fantástico, as always, Jackie siempre ha sido ese personaje molesto, quizá en la primera temporada no tanto, pero es demasiado Suegra insufrible, esa que todas las nueras tememos, y aquí es donde nos brinda esos grandes momentos; Florrick vs Florrick; Alicia vs Jackie.

¿Qué os ha parecido el capítulo? ¿Creeis que esto va a ir In crescendo? O por el contrario se va a mantener en esta tónica de tranquilidad segura. ¿Que esperáis de la relación entre Alicia y Kalinda? Espero vuestras opiniones.

The Good Wife: Esa maravilla

¿Cúal sería el motivo que haría que una servidora actualizara el 8º Pasajero? Evidentemente se tendría que tratar  de alguna serie importante, un nuevo descubrimiento que me devolviera la pasión y las ganas de sentarme delante de este chisme a escribir sobre ello.

Pues exactamente es lo que ha pasado, porque hoy el 8º Pasajero se viste de gala para hablar sobre una de las mejores series que sigo actualmente, - y de la televisión en general - y esa es, sin ningún lugar a dudas, The Good Wife.

¿Por qué?  Básicamente esta imagen...

Ahora en serio, cuando una serie sencilla, a saber, dicho esto sin ningún tipo de connotación peyorativa, si no, si se me permite, todo lo contrario, una serie que a partir de una premisa más o menos "trillada" en la ficción actual ha conseguido crear un microcosmos real y palpable de personajes que llegan a conectar con el espectador en diferentes niveles.

Serie de abogados al uso, con sus casos esporádicos por episodios que cuando menos te lo esperas pueden volver a colación para crearte toda una nueva trama, abogados despiadados, inocentes, egoístas, narcisistas... toda la fauna abogacil - si, me acabo de inventar el término, la palabra correcta es abogadil -  dentro de 42 minutos de puro disfrute audiovisual, y delante de todos estos personajes esta la inmensa Julianna Marguiles haciendo de Alicia Florrick un personaje principal con el carisma suficiente como para que la defiendas sobre todas las cosas.

Y en torno a Alicia el plano familiar y el laboral - y por supuesto también el personal - se aúnan en un sinfín de tramas y complicaciones de cualquier madre, trabajadora, esposa - o ex  - pero sobre todo mujer, mujer que tiene que enfrentarse a la vergüenza, al que dirán, a los cuchicheos, pero sobre todo al desquebrajo monumental de su forma de concebir la vida a partir de la infidelidad de su marido.

Un mundo que en esta tercera temporada intenta tímidamente recuperar, con su acercamiento a Kalinda, la busca de una nueva casa, el cambio de colegio de los niños y su maniobra para conseguir un aumento de sueldo en Lockhard/Garner y Cia.

Una serie que como muy bien apunta Crítico en serie, - aquí podéis leer que está pareciendo esta temporada - en esta tercera temporada nos está mostrando las cosas pausadamente, a pesar de que el final de la segunda temporada nos instaba a esperar una auténtica revolución en cuento a cerrar definitivamente algunas puertas y en cuanto a abrir otras de par en par.

Y una de las cosas que más me llevo a pensar eso, es el póster promocional de la tercera temporada en el cual su slogan nos dejaba ver muy claramente que esta Alicia no es la Alicia que vimos en el piloto, no es la Alicia que abofetea a su marido en la penumbra de un pasillo "Don`t let the name fool you" - No dejes que el nombre te engañe - Un cartel promocional, que todo hay que decirlo, IMPRESIONANTE, con una Jualianna que ENAMORA - por no utilizar un término más vulgar -  Y este el momento preciosa para confesar que tengo un crush impresionante con esta mujer. OMG! ¿Donde has estado todo este tiempo?

Y después de esta confesión, solo os insto a que comentéis que os está pareciendo esta tercera temporada, si creéis que las cosas se van a poner moviditas a partir de ahora o si por el contrario creéis que la tónica de esta temporada, más calmada, seguirá con nosotros hasta el pelotazo final de temporada, porque haberlo tiene que haber, si o si.

Bionic Woman

Muchos son los fans que claman al cielo por la cancelación de ciertas series, que si bien no eran consideras verdaderos booms audivisuales, presentaban con bastante saber hacer una buena historia, entretenida y con potencial para convetirse en una cita semanal estable en nuestros calendarios seriefilos. Y escribo "ciertas" series porque está el caso opuesto, el de esas series que de sobra es conocido su trsite final tras su episodio piloto, y no solo me refiero en cuanto a las audiencias, si no a la trama, los personajes o el mero hype que las condenaron mucho antes de salir en antena.

Series que consiguen terminar su temporada, a pesar de lugo fueran canceladas, o incluso renovadas para una segunda in extremis porque para las cadenas, en ocasiones, resulta más rentable mantener una serie en antena, sobre todo si se han puesto grandes esperanzas en ellas, que cancelarla y poner en marcha nuevos proyectos que realmente no se sabe como van a salir.

Se que la comparaciones son odiosas, y algunas de las  series que han sido canceladas prematuramente han ido creando una aura de mito al rededor de ellas que las hacen intocables para el mero espectador que no la ha visto, eso en el mejor de los cosas, la mayoría de ellas pasan desarpecibidas antes los ojos seriefilos, se comenta su estreno, y su posterior cacenlación por parte de tal o cual network.

Y por eso mismo os vengo a hablar de esas series canceladas antes de tiempo; Voy a intentar hacer un pequeño homenaje a todo ese grupo de series que terminaron de una manera abrupta, incluso más de una sin final, contando con menos de una temporada disponible, y la serie que va a abrir esta sección es Bionic Woman , una remake de la serie homónima de los años 70 creada por  Kenneth Johnson y basada en la novela Cyborg de Martin Caidin;  Un intento de modernizar el mito de la cibernetica humana de la mano de un productor que empezada a ser conocido por formar junto a Ronald D. Moore la dupla que nos regaló Battlestar Galactica - ¡Mira! Otro Ramake -

La serie gira en torno Jaime Sommers (Michelle Rya) salva su vida de un accidente de tráfico con la implantación de una serie de protesis biónicas.  Mientras intenta controlar sus nuevos poderes bionicos,  Jaime se compromete a trabajar para el Grupo Berkut, una organización privada cuasi-gubernamental que le realizó la cirugía.

Debido a la huelga de guionistas, por todos conocida y sufrida, la producción de la serie fue detenida a mediados de noviembre de 2007, muchos fueron los rumores, por aquel entonces, a cerca de la cancelación de la serie, pero un portavoz de la NBC calmó los ánimos asegurando que la serie continuaría una vez la huelga hubiera terminado. Lo cierto es que tras superar uno de los periodos más problemáticos de la historia reciente audivisual, NBC confirmo su renovación pero sin dar fecha para su regreso, lo que se interpretó  como la crónica de una muerte anunciada. Parece ser que fue Jason Cahill, el nuevo show-runner por aquel entonces quien decidió que la serie llegará a su fin, pero en ningún momento la cadena ofreció palabra alguna sobre el futuro de la serie, llegado el momento en que tuvo que ser el propio productor de la serie, el que confirmara de una vez por todas lo que se veía venir desde hacía ya mucho, David Eick:

"Siento que todo esto ha sido un poco frustrante. Hemos hecho lo que mejor sabíamos… la actriz que encontramos era genial… y el guión también era bueno. Simplemente no lo hemos juntado todo en uno como hicimos con Battlestar"

De nada le sirvió el estreno prometedor con el que empezó su andadura por la parrilla norteamericana, el 26 de Septiembre de 2007 Bionic Woman cosechó casi 14 millones de espectadores, pero a medida que se sucedían los capítulos, fue perdiendo audiencia a ritmo de cancelación prematura; Y es que esta vez el ramake no funcionó. Y la huelga de guionistas solo dio la estocada final.

¡Yo soy Espartaco!

Mucho ha pasado desde aquel 22 de Enero de 2010 cuando Spartacus: Blood and Sand vió la luz por primera vez, la cadena Starz se ponía en boca de todo aficionado al prometernos una serie visceral, llena de sexo y violencia como solo una cable nos puede ofrecer.

Vi el piloto, y a pesar de tanta sagre y tanto croma, me parecíó interesante lo que Steven S. DeKnight tenía en su mente, entretenimiento puro y duro, una deleite para los sentidos, violencia desmesurada, sangre a raudales, el uso de la cámara lenta haciendo de cada combate un espectáculo, aderezado con desnudos y escenas de sexo que sonrojarían a más de una película X.

Pero todo este disfrute inicial, todo este alarde de composición visual llena de tonos saturados y músculos bien marcados, con paso de los capítulos, como una recompesa a la paciencia por ese algo más, Spartacus se convierte casi sin quererlo en una serie de intrigas palaciegas, todo el explendor y la posición que ocupan Quinto y Lucrecia con respecto a su Ludus, determina su posición con respecto al resto de nobles.

Las ansias de poder, y de superación social a cualquier precio van a determinar esta serie, y su magnifico final no hace más que hacerle justicia a una serie que ha sabido venderse como sexo, músculos y espadas para convertirse ante nuestros ojos en sexo, músculos y espadas pero con una trama paralela que ha sabido mantenerse a la altura.

Porque más allá de luchas entre gladiadores, nos encontramos ante una serie que ha demostrado como se pueden crear personajes viles y odiosos en cuyas manos se encuentra el devenir de esos otros personajes que parece que aunque su única misión sea batirse a muerte en la arena nos han regalado una temporada magistral.

Reciente está en la memoria de todos la muerta tan injusta de Andy Whitfield, y por eso me parece justo honrarle con este pequeño homenaje, porque gracias a él muchos de nosotros hemos podido gritar "Yo soy Espartaco" sin tener que remontarnos a Kirk Douglas. Por qué gracias a él hemos aprendido que una muerte digna solo se consigue luchando por la libertad.

El halago de ser raro

Uno de los adjetivos que más han ido ligados al estreno de AHS es sin duda alguna el de raro, pero profundicemos en el significado de este palabra de cuatro letras, porque sencillamente podemos haber dado en el clavo para definir esta producción del canal FX.

La primera acepción que nos aparece en la RAE es "Que se comporta de un modo inhabitual" Si tenemos en cuanta la premisa de esta obra de ficción, quizá esta acepción no sea la acertada, ya que contamos el argumento mil veces visto de una infidelidad que junto a la promesa de cambio nos dan  como resultado un nuevo comienzo lejos de todo lo conocido.

Seguidamente econtramos como definición de raro "Extraordinario, poco común o frecuente" Y lo cierto es que este tipo de historias son poco frecuentes en la televisión actual, no tanto en si el punto de partida si no todo lo que acontece desde ese preciso instante, si bien a todos nos viene a la cabeza programas como Historias para no dormir, pocas son las producciones de ficción que se adentran dentro del mundo de las pesadillas, las casas malditas o encantadas y demás demoniacas manifestaciones. Y a esto es precisamente a lo que hace referencia la tercera definición de raro "Escaso en su clase o especie".

"Insigne, sobresaliente o excelente en su línea" es una de las acepciones que más llaman mi atención en cuanto a la palabra raro, bien mirado, raro puede ser uno de los mejores piropos que le pueden echar a casi cualquier cosa, y lo cierto es que American Horror Story cuanta con un nivel técnico y de ambientación que cumple a la perfección con su cometido, adentrarnos en este mundo de horror y demencia.

La última de las definiciones que RAE nos proporciona acerca de raro es "Extravagante de genio o de comportamiento y propenso a singularizarse" una de las definiciones que más me ha fascinado, ¿Es AHS extravagante? Por supuesto, pero precisamente en esa perturbación se encuentra el verdadero opio adictivo que nos hace estar pendientes semana tras semana de las aventuras de la familia Harmon.

Rara, si, American Horror Story es muy rara, pero altamente recomendable, de lo poquito que merece la pena esta temporada. ¿Te atreves a entrar?

3º Aniversario del 8º Pasajero

El 8º Pasajero se viste de gala un año más para celebrar su 3º año en el mundo blogueril, un tercer año que se ha caracterizado por muchos parones y que ha significado el peor de los tres años en cuanto a entradas e interacción con todos vosotros. Lo que a priori me hizo dudar muy seriamente sobre la continuidad de este proyecto, pero que ahora más que nunca, afronto con ilusión y confianza. Acabo de mudarme a Madrid, una nueva aventura comienza en mi vida pero siempre con un momento que dedicarle a mi 8º Pasajero.

Abrirse un blog supone una aventura maravillosa, requiera mucha dedicación, y una ilusión constante por habar y discutir sobre cualquier tema relacionado con la pequeña pantalla, para mi supone un orgullo cada uno de los 78 seguidores que tiene El 8º pasajero así como todos los que, aunque solo sea una vez, habeis tenido a bien pasaros por aquí, dejar vuestra opinición o simplemente leer que un día escribí.

Durante estos tres años he tenido la suerte de conocer virtualmente a gente estupenda, con blogs todavía más increibles, desde Moltisanti, el primer blog seriéfilo que empece a leer y por el que prácticamente me creé uno, pero luego encontre a Satrian, toda una verdadera eminencia, la verdadera luz en la oscuridad de la actualidad seriéfila, Todavía recuerdo las clases que nos daba cada Domingo Seriéfilo sobre el sistema televisivo al otro lado del charco, donde de verdad empece a entender de que iban eso de los ratings, las cadenas premium y demás, o las entrevistas de Kratos, a mi mente vienen retazos de comentarios sobre la maravillosa cuarta temporada de Dexter, como, por ejemplo, los de MFAL, comentarios por los que en su dia me annimé a verla, y ponerme al día solo para poder disfrutar junto a todos vosotros de The Getaway.

Si echo la vista atras puede verme escribiendo las reviews de Lost, esas entradas que conseguian un mayor numero de comentarios que ninguna otra, y es que Lost era mucho Lost, o las reviews de Battlestar Galactica durante su cuarta y última temporada, y la emoción que sentiamos todos los que disfrutabamos de ella por saber cerca su final pero sobre todo por poder compartirlo en el mundo 2.0.

He tenido la suerte de contar en mi vida blogueril con OsKar108, mi más fiel comentarista, y es que una entrada sin su comentario es como una isla sin osos polares, o con Zypos, al que estoy realmente agradecida por darme la oportunidad de poder colaborar en I Told You So escribiendo de lo que más me gusta. Pero no me olvido de todos los demás, Manganxet, Lipooh, Minuto47, Un telespectador más, LoFelip, MacGuffin, Adriii... Y mucha gente más, pido disculpas de antemano si me dejo a alguien, sabed que todos y cada uno de vosotros hacéis posible el 8º Pasajero.

Han sido tres años estupendos, y no por mi, si no por todos vosotros, los pasajeros de esta aventura que espero cumpla muchos años más.

Comedia en el espacio

El capítulo noveno de la primera temporada de BSG (Battlestar Galactica, SyFy), temporada que solo constó de 13 episodios y supuso el comienzo de las aventuras de la estrella de combate número 75 tras una mini-serie de 3 horas de duración, tuvo por título Tigh me up, Tigh me down, aquí en españa se iítuló “Una sorpresa para Tigh”, y fue dirígido por Edward James Olmos, actor que da vida al comandante William Adama, y que nos demostró que se puede hacer, y muy bien, una pequeña comedia dentro de una serie dramática.

Considero de una valentía encomiable realizar un capítulo de estas características con solamente ocho capítulos y una miniserie a la espalda, pero los resultados no pudieron ser mejores, la dirección de Edward James fue alabada por el reparto entero, no en vano, el señor Olmos cuenta con algunos de los mejores capítulos de toda la serie bajo su sello, a saber, el que nos ocupa, así como “Taking a Break from All Your Worries” (3x13), "Escape Velocity" (4x04), y por último "Islanded in a Stream of Stars" (4x18).

A partir de aquí spoilers hasta el 1x09 Battlestar Galactica, no supone gran cosa pero si no has visto la serie y tienes intención mejor no seguir leyendo

Pero volvamos a la primera temporada, “flesh and bone” nos deja con el primer cylon capturado, concretamente un nº2, que no duda en confesarle a la presidenta de las 12 Colonias de Kobol que Adama es un cylon, y he aquí el germen que desencadenará todo lo acontecido en el siguiente capítulo.

Todo aquel que ha visto, o a empezado a ver BSG sabrá que existen pocas risas dentro de este futuro apocalíptico, pero justo en la primera temporada cuando empezamos a conocer a todos y cada uno de sus personajes, nos presentan este episodio, con una trama simple, como es la aparición de la esposa del XO de Battlestar Galactica, Helen Tigh, al parecer sobrevivió al holocausto cylon, pero con todo el follón de escapar de esa máquinas asesinas, ni si quiera su propio marido sabía que continuaba con vida.

Adama descubre su paradero tras varias llamadas y viajes encubiertos, porque conoce de la mala influencia que su mujer supone para su segundo al mando, su querida esposa, pero al encontrarla no le queda más remedio que llevarla de nuevo a Galáctica para el reencuentro matrimonial. 

Esto es una prueba más, de lo convencional del personaje de Adama, a pesar de estar divorciado, de haber perdido cualquier esperanza, en casi todos los sentidos, sigue pensando que un matrimonio tiene que estar junto, aunque ahora que me paro a pensarlo, quizá el hecho de devolver a Ellen a brazos de su marido, solo sea una muestra más de la debilidad de que siente nuestro comandante por su comandante ejecutivo, porque a parte de militares son algo más, son amigos, y Adama sabe que a pesar de todo, Tigh quiere a su esposa, a pesar de su influencia negativa, sobre todo en cuanto a alcohol se refiere, porque desde la minisierie hemos podido ver lo importante que es la ambrosia (bebida alcohólica por excelencia en el mundo de Battlestar Galactica) para ahogar las penas, sobre todo en personajes como Starbuck o el propio Tigh, y el caso es que la Sra. tigh no se queda atrás.

Y a partir de aqui se nos presenta un capítulo divertídisimo, que aunque no se note ;), es uno de mis favoritos, por el cambio de registro, por las escenas dentro del laboratorio de Baltar, por la cena en el camarote del Almirante y por toda la serie en si. 

Borgia

El jueves 20 de Octubre a las 21:00 todo aquel que se pase por Cinesa proyecciones podrá ver en exclusiva el estreno en nuestro pais de esta nueva producción fraco-alemana, "Borgia",  con la presencia de Assumpta Serna, que da vida a Vannozza dei Cattanei en la serie,  dentro del día inagural de la III Edición del festival de series de Canal +.

Detrás de esta producción se encuentra Tom Fontana, guionista de 'Homicide: Life on the Street' y 'Oz'. Los 12 capítulos que compondrán esta primera temporada vienen de la mano de Lagardère Entertainment para Canal + Francia. Estamos hablando de una producción importante para Europa con un presupuesto de más de 35 millones de dólares.

Pero... ¿Qué podemos esperar de esta nueva visión acerca de la familia corrupta más famosa de la historia renacentista? ¿Supone esta serie el contragolpe europeo a la visión que nos dió Showtime? Y en ese caso ¿Cuál es la razón de imitar temática y por los visto también intenciones? Se sabe de la visión altamente provocativa de Showtime para con sus series, solo hay que echarle un ojo a Los Tudor, o a Californication para darse cuenta de ello, y parece a ser, a tenor de las primera imágenes promocionales, que vamos a tener más de lo mismo con esta nueva producción.

John Doman, el odioso y cabronazo William A. Rawls de 'The Wire', no es el único motivo para ver las nuevas aventuras de la familia de origen valenciano. Directores como Oliver Hirschbiegel ('El hundimiento'), Metin Hüseyin ('Shameless') oDearbhla Walsh ('Los Tudor') se han puesto detrás de las cámaras para contar esta historia de pasiones, amores imposibles, luchas diplomáticas y muertes. "Como la historia [de los Borgia] forma parte de las herencias histórica y cultural europeas, queríamos hacer la serie lo más auténtica posible con un reparto de varias nacionales y directores que vinieran de todo el Viejo Continente", confesó en su momento el productor Takis Candilis a 'Variety' 

Sensacine

BORGIA - Saison 1 - Bande-annonce des épisodes 1 et 2

La verdad es que no se muy bien que pensar de esta nueva producción, ante todo, que es muy valiente, aunque algo ingenua, no por la trama, guiones o apartado técnico, la serie en todos y cada uno de esos aspectos puede estar bastante bien resuelta, si no por  las comparaciones con la versión de Jeremy Irons, a las que se verá expuesta. Una verdadera prueba de fuego para quedarse en el olvido o para... ¿Quién sabe? Todo lo contrario. El 8º Pasajero estará en el Festival de series para verla ¿Te animas? 

Terra Nova

Ya tenemos aquí lo nuevo del rey midas de Hollywood, tras Falling Skies, seríe que deje tras el 5º capítulo, nos llega Terra Nova, una nueva apuesta por la serie de aventuras para toda la familia, pero que a pesar de contar con uno de los pilotos más costosos del momento, y a pesar también de tanto dinosaurio, no llega a impresionar y/o interesar lo que debería.

Terra Nova no puede meterme un piloto doble, con su correspondiente ya de por si excesiva duración, para contarte como esta el mundo de mal, y porque es super mega chachi que te llamen para Terra Nova todo ese esfuerzo en mostrarnos las penurias que nos esperan en el futuro podían haberlo ido metiendo mediante flashbacks, al fin de cuentas con cuatro referencias y dos recuerdos nos podemos hacer una idea más o menos del porque de la necesidad de Terra Nova... Todo esto viene a colación de que me parece mucho más interesante la explicación del por qué del Stargate, de los viajes en el tiempo, de por qué concretamente esa época... 

Todo el esfuerzo de la primera parte del piloto se queda ahogado en el momento se cruza el umbral que te lleva a Terra Nova, ya no te acuerdas, de nada, y ¿Por qué? Porque ni si quiera ellos mismos se acuerdan, osea, el tio se escapa de una prisión de máxima seguridad gracias a un láser en el bocata - El futuro, my friends - y una persona buscada por todas las autoridades, consigue colarse en la cola de Terra Nova, con su hija ilegal a hombros, y a pesar de que lo descubren consigue cruzar... ¿Y qué pasa? Nada, que es como si no hubiera cometido delito alguno. Una introducción demasiado efectista a la par que innecesaria para una historia que de momento no encuentra las riendas de si misma. 

Y es que después de tres episodios, las cosas no mejoran mucho, Sopranismo Ilustrado nos dice que: "Pero sobre todo con el mencionado tercer capitulo, un capitulo de relleno la semana después del estreno me parece muy raro. Puede que tenga que ver con el retraso sufrido por la serie pero si ya empezamos así no se como acabaremos. [...] Capitulo que más bien parece la pelicula de Los Pájaros de Hitchcock, versión jurásica." Y yo no podría estar más de acuerdo, actualmente es la serie que más pereza me da seguir, y eso no es muy buena señal, así que creo que a Terra Nova le espera el mismo final que a Falling Skies.

Gran Hotel y Gran Sorpresa

No suelo ver ficción televisiva patria por varias razones, una de ellas, y quizá la más importante, es la vergüenza ajena que siento al contemplar series como Cheers, por poner un ejemplo recientemente criticado, estas tipo des series reflejan una españa de pandereta y destape desfasado, que no hace más que darle argumentos a los foraneos para todos y cada uno de los estereotipos con los que descalificarnos.

La sal gorda, el mal gusto, ese tipo de humor no es para mi, y como parece que en comedia es lo único que podemos y/o sabemos hacer aquí en nuestro pais, me alegra sobre manera que se centren esfuerzos en otros géneros en los que solamente por dejar atrás la palabra bochornoso se ha dado un paso más que grande hacia el entretenimiento televisivo.

Gran Hotel es la nueva apuesta de Antena 3 para esta temporada, producida por Bambú producciones, la cual está detrás de los pocos intententos de salir de nuestra caverna televisiva de bisontes en ocre. Esta productora cuenta con Gran Reserva, Hispania entre otras producciones y ahora con Gran Hotel como la verdadera muestra de sus intenciones, unos productos bien hechos, con auténticos profesionales detrás de cada apartado tanto técnico como artístico, algo que lamentablemente no abunda por estos lares. 

Por eso creo que a pesar que Antena3 ha tomado decisiones en las que no siempre he estado de acuerdo, tienen todo mi admiración y respeto por atreverse a apostar por un proyecto de estas características, que aunque bebe directamente de Downton Abbey, serie de la que también cuenta con los derechos, el buen hacer y la sensación de SERIE  no se lo quita nadie.

Y es que puede que te guste mas o menos, pero nadie le niega a Gran Hotel que es un intento más que loable por dejar atrás todo lo que nos separa del resto del mundo, igual soy demasiado extremista, leyéndome parece que no me guste mi país, pero sencillamente es todo lo contrario, por quererlo tanto me duele la mala ficción, el cine bochornoso y todo lo que, con lamentable razón, le de más razones a los de fuera para poder criticarnos.

En cuanto al piloto, entretenido en su conjunto, aunque yo cambiaría la duración, 70 minutos es demasiado para cualquier serie, y a Adriana Ozores que parece que esta leyendo el guión sin demostrar ninguna emoción  en sus dialógos, entiende que se trate de un personaje frio, calculador y bastante distante al resto, pero aún así sus forma de afrontar las conversaciones con el resto del reparto parecen más un ensayo cómico que otra cosa, una interpretación muy plana y sin ningún sentimiento, aunque bueno tiene toda una temporada por delante para mejorar, Concha Velasco, no llega al estremo de la Ozores pero lo cierto es que se le queda muy cerca, demasidado fria para mi gusto, sin embargo el resto de personajes me parecen aceptables, con sus mas y sus menos, cumplen su función.

La verdad es que estoy muy sorprendida por Gran Hotel, porque me aventuré a verla sin ninguna expectativa,  y me he encontrado con una historia, que a veces es lo que menos importa, ya vista pero que los personajes y sus interacción entre ellos puede regalarnos la verdadera razón que nos haga ser huéspedes de este Gran Hotel.

Pan Am

 ABC nos presenta esta nueva serie, sobre los devenires de cuatro auxiliares de vuelo de la famosa aerolínea Pan American World Airways durante los años 60.

Y después de ver el piloto, te das cuenta de que acabas de ver el inicio de un gran serie, porque a nivel téncico me parece perfecta, la ambientación es deliciosa y la música maravillosa, consigue trasmitirte la esencia de los años 60 a tu pequeña pantalla.

Y es que esta serie eleva la exquisitez técnica y el saber hacer en cuanto a ambientación un peldaño, más, o quizá es que sea muy fácil de complacer, pero Pan Am, si por algo se caracteriza es por esa recreación de una época, de unos sentimientos, anhelos, esperanzas... Sensaciones, no se si al recreación histórica es acorde o no con aquella época, pero poco me importa cuando estoy delante de un producto bien hecho.

Me gusta ver los pilotos sin saber mucho ellos, pienso que es la mejor forma de valorarlos, existen producción más o menos decentes, otras no tanto, que se han vendido abajo gracias a un excesiva campaña publicitaria con comparaciones incluidas que siempre hacen más mal que bien. Y esto viene a cuento de que no tenía ni idea de que íbamos a tener cierta trama con una de nuestras  azafatas.

Ésta junto a sus tres compañeras son las que nos guiaran y harán nuestro viaje más agradable a lo largo de esta temporada, y cada una de ellas posee el encanto necesario para deslizar su historia dentro del argumento central, pero sin el artificio de querer ser más que las demás, aspecto llevado a cabo muy bien por las actrices protagonistas, otro punto más en su favor.

Parece que Pan Am me ha gustado, ¿Eh? Desde luego que si, solo espero poder seguir disfrutando de las aventuras de estas cuatro azafatas porque verdaderamente son un lujo para nuestras almas seriefilas.

Person of interest

De la mano de la CBS nos llega este nuevo estreno, "Person of Interest", con un cartel ya de por si tentador, Jim Caviezel y Michael Emerson a la cabeza,  para la nueva serie del señor JJ Abrams. Viene pisando fuerte y con la intención de quedarse,  las grandes expectativas que tiene la cadena en esta nueva producción se dejan ver incluso en su programación, Person of interest le ha quitado el puesto a CSI - los jueves a las 9:00 - lugar que ocupaba desde hace 10 años.

Y parece ser que la jugada, de momento, les ha salido bien, 13,2 millones de relevantes espectadores la han convertido en el piloto dramático más visto en 15 años de la CBS. Y es que con el arranque un tanto flojo de la temporada seriéfila por excelencia, Person of Interest puede erigirse como una buena apuesta en nuestros calendarios.

Después de tres episodios emitidos en USA, y con su estreno en nuestro pais del pasado 6 de Octubre en Calle 13, parece que nos encontramos antes una buena dosis semanal de accion e intriga en nuestras pantallas. Misterioso hombre millonario contrata a Vagabundo ex-militar que lo ha perdido todo excepto

 sus dotes  para dar manporros a diestro y siniestro. ¿Y para qúe lo contrata? Pues para lo que se contratan a gente que no existe, para hacer el papel de heroe en la lucha contra el mal, contra todas esas acciones irrelevantes que la querida máquina construida por el Señor Finch (Emerson) borra cada día al llegar las 00:00 de la noche.

El punto de partida es interesante, para ser la primera serie que basa su argumento en las consecuencias  gubernamentales de los estados unidos de américa tras el fatidico 11-S, parece que han conseguido llevarlo de la manera menos dolorosa posible, a pesar de que este mismo año haya tenido lugar el décimo aniversario de uno de los acontecimientos más escalofriantes de la historia reciente.

Pero dejando a un lado los acontecimientos reales, la maquina del señor Finch no deja de sorprenderme, por la complejidad de la misma, así como por su carácter fantástico de ese ojo que todo lo ve, que a fin de cuentas, y teniendo en cuenta el poder logístico de nuestros vecinos al otro lado del charco, pierde todo esa fantasiosidad para convertirse en algo perfectamente posible. Pero aún así no deja de parecerme fascinante como se controla absolutamente todo lo que hacemos, decimos y... ¿Por qué no? Pensamos.

Pero yo estaba hablando de una serie, ¿Verdad? De ficción televisiva, de entretenimiento, en una palabra, y esta serie cumple con esta función, así que si quieres pasar 40 minutos relevantemente entretenidos dale una oportunidadad Peson of Interest.

Me llamaban Don Cristal...

Corría el año 2000, yo era muy joven y un estreno relucía en las carteleras, el del 6º sentido tenía nueva peli, no recuerdo muy bien el motivo que nos hizo decantarnos por esta película, ya que podría haber sido cualquier otra, pero la cuestión es que entramos a ver El protegido. Cuando las luces se encendieron pensé "¡Pues vaya mierda!" es más hasta hace unos días no recordaba absolutamente nada de la historia, bueno si, recordaba a Jackson en silla de ruedes pero cosas vagas de este calibre solo la hacían diluirse más en mi memoria.

Pero es que resulta que después de que me la recomendaran, y de haber dicho una y mil veces que si, el protegido, ya la vi, decidí volver a verla y cual ha sido mi sorpresa al encontrarme la que para mi gusto es la mejor película del cineasta indio que hizo famoso al niño Haley Joel Osment. 

Una película de superheroes que yo no estaba preparada para ver, que no supe entender, y que he disfrutado muchísimo despues de ¿¿11 años?? Como pasa el tiempo. Y la he disfrutado por la sencillez de la historia, por los dialogos, por la trasportación del mundo de los comics a la vida real de una manera tan jodidamente fantástica que solo me queda darle las gracias a Shyamalan por semejante film.

¡Atención! A patir de aquí spoilers sobre El protegido así que si todavía no la has visto, deja esta entrada para después, corre a darle al play y disfrútala.

El heroe y su antítesis puestos en un mundo real, porque la vida no cabe en la viñetas que se hicieron para ella, y esta historia es verdadero arte, y es que los villanos no siempre tienen por que dar miedo... Y porque todo tiene su momento y todo tiene su lugar, creo que voy a empezar a redescubrir un montón de joyas cinéfilas que no supe valorar en su momento.

Ahora que se quien eres tu, se quien soy yo

¡Zapping Magazine ya está aquí!

Zapping Magazine viene para llenar ese hueco que todos los amantes de la televisión tenemos que sufrir en los quioscos españoles, una revista sobre todo eso que nos apasiona, el mundo televisivo, ese por el cual nos animanos un dia a crear un blog y ha empezar a escribir nuestras impresiones sobre este mundo en auge, ese mundo donde hemos tenido la suerte de coincidir con un montón de gente estupenda, apasionada, y dispuesta a comentar y discutir sobre cualquier tema relacionado con, como bien la llama el director de Zapping Magazine, Sebastián Gallego, la caja lista.

Y entre toda esta gente maja y entusiasta, existe un grupo que se junto para llenarnos ese hueco y regalarnos todo su amor y pasión por la televisón en foma de revista que promete brindarnos nuestras buenas dosis de lectura seriéfila  mensual.

Pero... ¿Qué nos ofrece Zapping Magazine? Pues, así a simple vista, de todo; Un análisis de todos los pilotos estrenados (incluido Terra Nova) , con un sistema de valoración con teles cual estrellas que me parece genial, pero tambien cuanta con avances de las series que están por venir, un monográfico sobre Sarah  Michael Gellar, otro artículo maravillosos sobre Alias y la importancia de un buen piloto, todo esto aderezado con la sección nostalgíca del retrovisor, una entrevista super currada a Raquel Sanchez Silva, así como su respectiva sección sobre los realities de moda.

Pero es que a estos chicos no se les olvida nada, El bloggero del mes nos acerca un poco más a los blogs del momento a sus autores, el primer invitado, no podía ser otro que Satrian, uno de los grandes. Lanzamientos de DVD's tanto en España como en USA, algo muy de agradecer, así como la información de si las versiones americanas contienen subtitulos en español o son zona libre.

Como podéis comprobar, esta revista tiene de todo, incluyendo sección de cine en Mi pequeña gran pantalla, pero si por algo destaca, es por el trabajo y la calidad que hay detrás de ella, se nota que es un proyecto rebosante de ilusión y de compromiso y quizá por eso, y por muchas cosas más, ¡Zapping Magazine es tu revista! 

Para saber +

http://zappingmagazine.com

http://www.facebook.com/zappingmg

@ZAPPINGmg

Fringe 4x01 "Neither Here Nor There "

La división especial Fringe volvió a la carga con  3.530.000 telespectadores, con un rating de 1.5 en adultos entre 18 a 49 años, baja un poco con respecto a su tercera temporada pero se mantiene dentro de los números que le dieron la renovación el curso pasado, Dunham & Cia mantienen en pulso, aunque muy justitos, en la jungla de los viernes.

¡Atención! A partir de aquí spoilers sobre la premiere de la 4ª temporada de Fringe, así que si no quiere enterarte de como ha vuelto la divsión Fringe, mejor deja de leer ahora mismo y dale al play.

Como bien lo llama Satrian, el desorientador Cliffhanger de la tercera temporada, supone un reto muy grande, un reto que no se si los responsables de Fringe sabrán resolver satisfactoriamente. La desaparición de Peter, como el heroe sacrificado pierde cualquier atisbo de reconocimiento, el mundo sigue adelante, con su curso espacio-temporal alterado, Peter no existe, nunca existió. ¿Nunca? 

Retazos de un recuerdo inexistente, atormentan a un Walter Bishop, más perdido que nunca en un mundo donde nadie le trae dulces a su laboratario. Y aunque nadie nunca lo hizo, una mirada a través de un televisor se empeña en disentir. 

Pero, a pesar de todo esto, procedimental que te quiero procedimental... Así ha empezado esta nueva temporada, un capítulo lento, tranquilo, demasiado alejado de lo que supuso el final de la 3ª temporada, sentando las bases para lo que puede ser una buena temporada o todo lo contrario.  Después de ver este episodio la sensación de nuevo piloto para captar audiencia molesta, con tanto recuerdo innecesario, que no hace más que, como bien dice Satrian,  jugar con la paciencia de los espectadores fieles.

Dexter 6x01 "Those kinds of things"

Como bien nos tiene acostumbrado Showtime, a pesar de que el estreno de la 6ª temporada de Dexter está fijado para el 2 de Octubre, ya disponemos de un preair filtrado con el que frotarnos las manos al pensar en todo lo que nos deparará esta nueva temporada de nuestro asesino favorito.

La sinonía de Dexter comienza a sonar, las primera notas llegan a nuestros oídos mientras vemos al archifamoso mosquito y solo nos queda una palabra: Disfrutar, porque si de algo se caracteriza Dexter, es de tener una de las mejores intros de la televisión. El espirito de la serie te embarga por completo y a cada nueva imagen la tensión va aumentando hasta llegar al título del episodio donde soltamos todo el aire que hemos estado conteniendo y nos preparamos para un nuevo capítulo de Dexter.

A partir de aquí spoilers de la premiere de la 6ª  temporada de Dexter, así que si todavía no le has hincado el diente, mejor que dejes esta entrada aquí y le des al play.

"Those Kinds of Things" nos trae una vuelta de terca más en la personalidad de nuestro protagonista, la religión como punto de inflexión de lo que realmente es Dexter, en contrapunto con lo que desea para su hijo. La visita a un colegio religioso para el ingreso de Harrison supone el pistoletazo de salida para el motor central de la temporada. La pregunta formulada, ¿Y en que cree, Señor Morgan?, nos permite profundizar en la psicología del personaje.

El Código de Henry parece no ser suficiente, y en medio de esta falsa reconversión por el bien de su hijo, nos encontramos con un villano inmerso en la mitología católica del Apocalipsis.

 Yo soy el Alfa y el Omega, el primero y el último, el principio y el fin (Apocalipsis 22:13).

Me paré sobre la arena del mar, y vi subir del mar una bestia que tenía siete cabezas y diez cuernos, y en los cuernos diez diademas, y sobre sus cabezas, un nombre blasfemo. Y la bestia que vi era semejante a un leopardo, y sus pies como de oso, y su boca como boca de león. Y el dragón le dio su poder y su trono, y grande autoridad (Apocalipsis 13:1,2).

Nuestro antagonista no es otro que el gran  Edward James Olmos, que junto a Collin Hanks, como compañero, prometen darnos una buena dosis de locura, fe y emoción. Y es que como muy bien nos dice el villano de esta temporada en su última linea:

 Sí, - la 6ª temporada de Dexter - ha empezado.

y al cuarto día Damages resucitó

Esta entrada continene SPOILERS  de la cuarta temporada de Damages, así que si todavía no conoces a Howard T. Erickson, a Chris Sánchez, o a Boorman mejor que no sigas leyendo.

 Damages necesitaba guiar a sus personajes hacia el clímax definitivo de un relato de cinco años. Había dos historias potenciales: o habíamos visto forjarse a la heredera de Patty Hewes o habíamos visto cómo se creaba la némesis que acabaría con ella.

Crítico en serie 

El desenlace la historia que comenzo allá por Julio toca a su fin, la cuarta temporada de Damages ha puesto las cartas sobre la mesa y nos ha regalado, la que para muchos ha sido la resolución más sencilla de cuantas hemos tenido el gusto de disfrutar en Patty y Asociados.

Esta temporada de ruptura, como bien la llama seríefilo, no es más que un mero trámite para la batalla final, que no es otra que la de Patty vs Ellen, o mirado desde otro punto de vista, la de Ellen vs Patty, porque si algo hemos podido comprobar en esta cuarta temporada, es el fallido  intento de de Ellen Parsons en convertirse en Patty Hewes, y es que a pesar de que Patty ve en ella a una sucesora, el devenir de los acontecimientos solo nos demuestra que la que de verdad ha estado jugando todo el tiempo con la otra no ha sido Patty, si no Ellen. Una muestra más de la evolución del personaje que a pasado de presa a gacela sin a penas darse cuenta.

Solo hay que darse cuenta de que, ha sido Ellen la que ha utilizado a Patty, y a su firma, para lanzar el caso contra Howard T. Erickson, y pesar de que esa manipulación se ha ido diluyendo con el paso de los capítulos, no deja de  sorprender el paulatino declive en el personaje de Patty Hewes, a pesar de sus intentos por asegurar su legado, en ámbos frentes, Ellen en el laboral y Catherine en el familiar, se va a ver abocada al fracaso de la soledad. A Ellen la acaba de perder ¿Y a Chaterine? La quinta y última temporada nos dará la respuesta.

Reflejos que no reflejan... Sobre Ringer

Ringer supone la vuleta de Sarah Michelle Gellar a la parrilla televisiva, la eterna caza vampiros más famosa de la pequeña pantalla nos trae una historia bien distinta. El resultado, bueno, quizá con el paso de los capítulos, y conociendo algo mejor a ciertos persnajes, puedan hacer de Ringer un drama entretenido para la CW.

Lo cierto es que sabiendo el canal donde se emitiría ya nos tenían sobre aviso de por donde iban a ir los tiros, aunque he visto una serie mucha más "adulta" el aire a telenovela yankie no se lo quita nadie. (Sin ningún menosprecio a este género) El final del episodio se veía venir a leguas, aunque considero eso más una ventaja que un inconveniente ya que justo esa parte de la trama es donde realmente se podrá observar si la hermana es tan mala como parece y nuetra protagonista, Bridget tan buena. Esta dualidad puede salir bien si no se quedan en la superficialidad de cliches baratos, pero creo que estoy pidiendo demasiado.
Todo el episodio me ha parecido un tanto precipitado, con algunas conexiones entre escenas un tanto descompensadas, como bien comentan Satrian:

Precipitación en la presentación de todo el entorno donde Bridget acaba sin querer por huir de sus problemas propios, resulta extraño como conoce a todo el mundo en la vida de Siobhan, al pasar de una escena a otra parece que mágicamente ha adquirido los recuerdos de su hermana gemela, y es una sensación que no gusta durante el piloto

la escena de la lancha podrían haberla resuelto en cualquier otro escenario sin necesidad de recurrir a esa luz celestial que invadía a nuestras dos protagonistas - o mejor dicho a nuestra protagonista - eso sin contar la desaparición de Siobhan, precipitada como todo el episodio inicial en si.

Los datos dicen que ha empezado bastante bien, superando a 90210 y a Life unexpected con 2,7 millones de espectadores, habrá que ver como avanza esta historia y si le pueden sacar todo el partido que se le puede sacar a un argumento, que si bien no es nada original, si saben hacer las cosas, puede resultar entretenido.

No se muy bien que pensar de la vuelta de SMG a la televisión, supongo que le daremos el beneficio de la duda, al menos se merece eso. Ringer los martes en CW.

+ RINGER  en la blogosfera:

Buscando una identidad por Lipooh

Ringer (CW): Sara  Michelle Gellar  en problemas idénticos por Satrian 

MEME: 5 DESEOS PARA LA PRÓXIMA TEMPORADA (2011)

Siguiendo de nuevo (edición 2010) al gran manganxet, actualizo el blog para expresaros mis 5 deseos para esta nueva temporada que recién empieza, si bien es cierto que no veo tanto como antes, tengo unas cuantas cosas que espero/deseo para esta nueva aventura que se nos presenta por delante.

Primero que nada, quiero que Fringe me demuestre lo grande que es, básicamente que me gusta esta nueva temporada, que si soy sincera, me estoy planteando seriamente verla, porque el final de la tercera no me gusto nada de nada, y por eso quiero que Walter y Cia me quiten este mal sabor de boca.

Después voy a pedir que, por favor, The Middle tenga más repercusión, que más gente se anime a verla, porque es una de esas series escondidas, una joyita en el fondo de una parrilla repleta de promoción y ventas de humos varias.

Quiero que si esta va ser la última temporada de House, por favor, termine como se merece, al final de cuentas, aunque todos los capis sean iguales, si la sigues viendo es porque House realmente forma parte ya de tu vida seriéfila, lo es de la mía, por eso espero que la temporada sea un digno final para uno de los personajes más grandes de la televisión.

Deseo también que alguno de los estrenos para esta temporada, consiga tener éxito, ahora mismo estoy pensando en Once upon a time, Alcatraz, Terra Nova, Pan am, Person of interest... Que algo de todo esto consiga despertar nuestra admiración por el noble arte de hacer televisión como en su día lo hicieron grandes como Lost, Los Soprano, The Wire, BSG... 

Y mi último deseo, y para no perder la costumbre,va a estar dirigido a todos vosotros, deseo que esta temporada que empieza ante nosotros este llena de buenos momentos, de grandes series, de expextacuales cliffhangers, de maravillosas actuaciones, de buenas presentaciones y de grandes despedidas, deseo que escribáis, comentéis, y que disfrutéis de la suerte de vivir en la época dorada de la ficción televisiva.

+ deseos por aquí:

-Un telespectador más, de En algún lugar de la tele.
-Davebing, de Tv y mi cabeza loca
-Dro, de El blog de las series americanas.
-Ishtar, de En Mi Pantalla
-LiPooh, de Enganchada a las series
-Jose, de El blog de las mejores series hasta el momento

THE MIDDLE'S BLOG DAY

El fantástico logo para este día seriéfilo sobre The Middle corre a cuenta de  @Carlos_himself... ¡Una Maravilla!

En la temporada 2009/2010 aparecieron un buen numero de series nuevas, entre ellas verdaderos fenómenos, o por lo menos series de las que hemos oído hablar, y mucho, en el mundo blogueril seriéfilo, nos han recomendado Modern Family, y posteriormente Community como las comedias del momento, con sus fieles seguidores que aseguran que es la mejor comedia en parrilla que nos podemos encontrar, pero yo no os vengo a hablar de ninguna de ellas, sino de otra comedia también estrenada en la misma temporada que las anteriormente citadas, pero que no ha tenido ni la repercusión y la relevancia que sus colegas de parrilla, se trata de The Middle, 22 minutos por episodio que nos cuentan las aventuras de una familia, cuanto menos peculiar,de Orson (Indiana).

Acabo de terminar la primera temporada y ya puedo decir que llevo a esta loca familia en mi corazón, desde el más peque de todos, Brick, el que ya es junto a sus susurros, mi personaje favorito, pasando por sus dos hermanos adolescentes, Axl y las escasas veces que le vemos vestido, y Sue y sus enérgicas ganas de poder entrar en algún grupo, equipo... ¡Algo verdaderamente importante en el instituto! Pero en lo que tendrá algún que otro problemilla, pero eso no la detendrá en su ganas de “disfrutar” de su adolescencia.

A la cabeza de la familia tenemos a Mike  y a la verdadera protagonista de esta historia, la que nos cuenta su día a día llevando esta familia de locos a las espaldas, Frankie Heck, ya en el episodio piloto, podemos apreciar como la renovación de la licencia de conducción de Frankie nos muestra el punto de partida de lo que supone aceptar la vida que tienes y poder salir adelante, se que solo se trata de una comedia, pero he de reconocer que en estos primeros episodios, me sentido muy identificada con algunas de las reacciones y de los problemas de los Heck, y quizá sea esa una de las cosas que más me gusta de esta serie, que no se trata de un mundo de fantasía en el que todo el mundo es fácil, proporcionandote carcajada tras carcajada, esta serie no es así, es una comedia si, pero tiene un humor diferente, ese que no te esperas y te hace soltar una carcajada de las de verdad. 

El inicio de cada episodio me parece un punto muy a favor, contándote algo más de la vida en en este pequeño pueblo de américa , donde la gente dice las cosas tal y como son, y el señor Heck es la prueba fehaciente de ello, y si no que se lo pregunten al pobre de Brick o a su queridísima esposa Frankie, eso sin contar que tiene algunos puntazos que me han hecho reírme como nunca.

En el episodio 1x03 Frankie se pasa todo el capítulo contestando así a las peticiones de sus seres queridos “Wrong family!”  y no puedo más que pensar, que a pesar de todo, forman una familia de lo más entrañable, con sus necesidades, sus locuras, sus discusiones, sus periodos sin puerta y un sinfín más de aventuras más que aún me quedan por disfrutar a su lado :D

No puedo estar más contenta por haber empezado con esta serie, de la que no conocía absolutamente nada, lo que me hace replantearme si realmente el bombo y la promoción que se le da a determinada producción es indirectamente proporcional a lo que puedas esperar de ella, dejo esto como última reflexión. 


No quiero terminar sin animaros a que le deis una oportunidad a The Middle, pero tampoco sin dar las gracias a  @Minuto47,por dármela a concer, a @Lipooh, @martinyfelix... y a todo el grupo por acogerme en este fantástico The Middle’s blog day, esa pequeña gran serie que todos deberían conocer :)

+ The Middle's Blog day

- Yorch 85: The Middle's Blog Day: Sue

 - Rebeca (Cómo un fenix): The Middle's Blog Day: la serie

- Un telespectador: The Middle's Blog Day: los secundarios 

- Pieman815: The Middle's Blog Day: Alx
- Martinyfelix: The Middle Blogers' Day: Brick 
- Enganchada a las series: The Middle's Blog Day: Frankie y Mike